フォトジャーナリストの独り言

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[フォトジャーナリストの独り言]
2001/03/30 第２号
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フリーフォトジャーナリスト・宇田有三（うだゆうぞう）が
取材の中で、日々の生活の中で感じたことを書き綴ります。
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■第２号■

「ジャーナリズムが存在する限り」
● 新世紀への伝言●　 『総合ジャーナリズム研究』（２００１年春から転載）
　
米国東部ボストンに滞在中の９７年９月、ジェームズ・ナックウェイ氏の 写真展に足を運んだ。ナックウェイ氏は現在、世界で最も優れているフォ トジャーナリストのひとりとの評価を受けている。

彼の写したイメージを、 ひとつひとつじっくりと見た。身体と頭が熱くなった。

何かに感動して身体が熱くなったのは初めての経験だった。９月ともなる と、ボストンは寒く、写真展の会場の外の空気は冷たい。帰り道、体が火 照った私は、半袖になってしまい、道行く人が私を振り返っていた。

私は 感動していた。こんな写真が撮れるのか、と。その時、写真の持つ力を感 じた。

ナックウェイ氏は、「私たちは世界を変える力がある」と言い切る。彼の 写真は私に、写真を撮ることへの自信を与えてくれた。写真は人を感動さ せることができると証明してくれた。彼の言う、「社会を変える」とは、 具体的には何を指すか分からないが、最低限、彼の写真は私を動かした。

１９７０年代、フリーの報道写真家の活動は全盛期を迎えた。それは、フ ォトジャーナリズム界をリードしていた米国がベトナム戦争に関わってい たからだ。現在も世界中で紛争は起きており、米国はＮＡＴＯ軍の名のも と、いわゆるコソボ紛争に介入した。

しかし、今の写真は、ベトナム戦争 当時ほどの力を持っていない。当たり前だ。テレビはもちろんのこと、衛 星放送、インターネットを使って、現地の様子がリアルタイムで伝えられ ているからだ。このことは、もう言い尽くされている。

写真の役割の相対的な低下は、時代の流れとして当然だ。だから、「７０ 年代の頃が良かった、あのころに戻りたい、あのころに生まれていたら」 と思うのは、それこそ、ないものねだりである。

フォトジャーナリストは今、自分の生きている時代はどうなのか、そのこ とを考え、未来を見据えなければならないと思う。過去の写真の栄光の時 代ばかりを見つめていては何も進まない。時代を見据える眼、視点があれ ば、写真は生き残ることができると思う。

バブルのはじけた９０年代初め、私はフォトジャーナリストという仕事に 就いた。その時から、この状況 ─ なかなか発表の場が確保されない─が 当たり前だった。しかしこの数年、写真を発表する場としての雑誌を取り 巻く状況はさらに悪くなっている。

写真を学んだ米国から帰国後、初めて雑誌に作品を発表したのは９４年、 昨年の秋休刊した『アサヒグラフ』であった。また、９２年にエルサルバ ドルの停戦取材をした作品は９５年、『太陽』誌上（今年１２月号で休刊） の「太陽賞」の最終候補に残った。

写真を中心に仕事を始めた私にとって、両誌ほどに大きく写真を扱ってき た雑誌がなくなってしまうのは、どうも寂しい気がしてならない。『アサ ヒグラフ』に発表した作品を米国の友人に見せると、「インパクトがある なぁ」との反応が返ってきていた。時代の変化は仕方がないとは言え、や はり紙媒体での発表機会の減少はやりきれない。

写真を学び始めて今年でちょうど１０年たった。フォトジャーナリストと して仕事を始めてわずか９年目、３７歳の私が何を言えるのか。私なりに フォトジャーナリズムとは、フォトジャーナリストの仕事とは、というこ とを考えてみた。

"私の事実"を伝える道具
　写真を取り巻く時代や社会状況は変わろうとも、写す対象はいつも目の前にある。記録すべき対象は目の前にあるのだ。私の尊敬するフォトジャ ーナリストのひとり、セバスチャン・サルガドは言う。

「ジャーナリズムが存在する限り、フォトジャーナリズムも存在し続ける」、 と。

写真は、写しとられたイメージに説得力がある限り、伝えるという役割を持ち続けるということだ。私自身、写真だけに固執するのは、ジャーナリ ストとして失格かも知れない。

映像の時代だからといっても、文字がなくなるわけではない。ペンを持つ者 は文学や俳句で人を感動させる。ようはその道具をいかに使いこなすか。各 々のジャーナリストの力量が今こそ問われているのではないか。

ビデオには手を出さない私だが、インターネットを使って自分の取材結果を 発表している（http://www.uzo.net/）。１０月のアクセス数は、１ヶ月間で 約４０万ヒットを記録し、世界中の３０か国近い国からアクセスがあった。 雑誌だけに頼っていたら、やる気も失せてしまうが、インターネット上で、 写真を使っての発表に手応えを感じている。

確かに、発表メディアは多様になった。しかし、ジャーナリストが伝えな ければならない核心は、依然として変わらずに存在し続けている。それは、 ヒューマニズムであると私は思う。写真に限らず、ジャーナリストたちは 多様多様な表現手段と媒体で、それを表すべきだと思う。

内戦や貧困の写真ばかり撮って、果たして現状が変わるのか。そう聞かれ ることがある。私は、何か特定の分野で気に入られるために写真を撮って いるわけではない。逆に、私は「そういうあなたは何をしているのか」、 と問いたい。行動することをせず、評論だけに力を注ぐ人を相手にしない。 ジャーナリストとして、精一杯創作活動に専念しておれば、そういう言葉 は、発することがまずできないはず。

報道写真は古い。そういう人もいる。何を基準にして古いというのか。写 真という事実の捉える形態が古いのか？　そういう人は果たして現場に出 て、徹底的に写真を撮る努力、発表の努力をしたのか。

時代が変われば写真としての表現方法は変わり、見る人の受け取り方も変 わる。しかし、ヒューマニズム溢れる写真、人の生き方を捉えた写真は、 必ず見る人の「ココロ」を捉えると、私は信じる。

誰もが手軽に表現手段を持った現代、写真が必ずしも事実を写さないとい うことを人々は知っている。写真は客観的ではあり得ない、ということも 周知の通りだ。じゃあ写真は今後、どういう役割を果たすのか。

カメラは道具である。ペンやビデオ、インターネットと同じように。何か を訴える、表現する道具に過ぎない。しかし写真でしか表現できないもの は必ず存在する。

ジャーナリストとしての私が、なぜ写真という媒体を主体的に選ぶのか。 その意図をはっきりと把握しておかなければならない。それは、文章やビ デオを否定することではない。私にとっての写真は、その道具が一番しっ くりするからだ。現場に立って、被写体（人・モノ・自然）、そして自分 と一番密接に関わることができるからだ。

また、フォトジャーナリストが被写体を主体的に選ぶとはどういうことな のだろうか。それは、カメラを持ち、現場に出て初めて答えが出てくるの だ。写真にしか出せないものは何かをきちんと認識することだ。

何をどのようにして他の人と共有するのか。どのように人とつながるのか。 言葉、時間、歴史、地域、性、人種をこえる作品をどうやって生み出して いくのか。テレビによるイメージの標準化の時代に、写真はそれにどう対 抗できるか。今の写真は、コミュニケーションツールというよりもアート に近くなっている現状もきちんと認識しておかなければならない。

自分の見る事実を表現するのに、道具がたくさんあってもいいと思う。私 には"私の事実"を伝えるのに写真が一番合っている。そして、一番効果的 に伝えやすい。事実を伝える道具としての写真。写真は一瞬を切りとる芸 術だ。たとえ、古くさいといわれようが、今後若い世代に写真の素晴らし さを引き継げるようにしておきたい。

自分の撮る被写体を、自分の視点で追い続けることにも価値がある。自分の視点とは、時代を見る眼。社会状況を分析する眼であり、独自の判断が 必要である。ニュースにならなくても、マーケットに乗らなくても撮り続 けなければならない。

「時代の表現者」として
　私が今望むのは、いい写真編集者に巡り会いたいということだ。活字人 間ではない写真編集者に会いたい。それは、実現しないかも知れない。も しかしたら一生会えないかも知れない。しかし、万一、そうなった時のた めに今は現場に行き、いつでも提示できる写真を撮り続けるしかない。編 集者と現場を撮る写真家の二人三脚で、世に問う写真はできないものか。

報道写真には、「悲惨な部分ばかりじゃなく、もっと違った部分がある」 と言われる。「楽しい部分もあるだろう」と言われる。確かにあるだろう。 だからといって、本当に伝えなければならない部分がそのことによって伝えられないようでは納得いかない。

声なき人々は存在してきたし、今後も存在し続ける。技術革新により、イ ンターネットの力を借りて、自らの声を自分の生活する場から発表し始め ている人も出てきた。しかし、まだ、それは少数派であり、誰もが同じこ とをできるわけではない。

現在、写真家がメッセージを伝えるという傾向は弱くなってきた。カメラ という機械で、その状況を切り取るだけ。なんとなく、見る人の感受性に 訴えるような写真が多い。何を言っているのか、私にはわからないイメー ジも多い。

現場に行って、自分の感受性に合致する状況や現象を写し込むだけの撮影 だろう。または、編集部や雑誌の企画意図に従って動くだけ。そこには、 写真家自身の新奇さオリジナリティーは排除される傾向にある。現場に入 る前に考えられたルールや制作意図に従ってのみ、写真は「作られる」。 そういう「作られる」現場では、時間的な制約も厳しいだろう。

撮影者が「あっ」と感じる余裕がないのだろう。だから見ている側も「は っ」とさせられないのだ。読者を説得できないのだ。また、どうしたら売 れるか、そのことが優先される。どうしたら写真が影響力を持つのかとい う発想は、そこにはない。

写真を撮る現場に立つと、事実を伝えたいという使命が私の背中を押す。 事実を記録したいという思いが強くなる。現場に出ずに頭でっかちなヤツ ほどすぐに、「じゃあ、事実とはなんだ」と言いたがる。私はそういうヤ ツには耳を貸さない。

現場に立つということは、時代を記録しているということだと肝に銘じて おきたい。時代の表現者だという気概も持っていたい。取材に入る前に、 すでに頭の中で撮影場面を完結させるようなことは避けたい。

現場に行けば行くほど、期待を裏切られ、新しい発見がある。だからこそ、 それを伝えたいという意識が強くなり、記録しておかなければならないと いう使命感が出てくるのだ。

その写したイメージは、写したその瞬間から、時間がたてばたつほど、存 在価値を持つ写真でありたい。しかし、それに応えるには力量不足を常に 痛感せざるを得ないのもまた事実だ。

そう考えるとフォトジャーナリストは、日本の写真雑誌という狭い世界、 いや写真界だけにとどまっていてはダメだと思う。そのためには目の前の 現実を写しながら、その写真で世界を見渡すということが改めて必要だと 思う。

しかし、いくら「時代の表現者」と大きなことを言ったとしても、フリー フォトジャーナリストとしての私にも目の前の生活がある。悔しいけれど 現実は厳しい。果たして、フリーの写真家は生業として成り立つのか。否。 そう言わざるを得ない現実がある。

しかし、生活を成り立たせることを優先するために撮った写真は、受け手 の共感を得られるだろうか。流行、あるいは時流に乗った写真を主にして いて、人の「ココロ」を捉えられるだろうか。

見栄えの良い写真は撮れる かも知れない。しかし、撮り手の私の意識は死んでいたらどうなる。死ん だ私の写真が生気を放つはずはない、と信じて、私は気骨ある写真編集者 と出会えるまで、私のイメージを「時代の表現者」として撮り続けたい。

今回はかたくなりました・・・次回からもうちょっと柔らかく・・・。
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(c) Yuzo Uda 1995-2004
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感想は宇田有三（info@uzo.net）まで
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